Discussions

Festival 2022

1 OCT – 14h @ Gesù
Dirigé par: Sonia Norris
Avec Vanessa Kneale, Dominique Marier, Justin Miller, Yves Sheriff, Tyler West

​« Je m’intéresse aux façons dont on suscite l’intimité à notre époque et à l’importance accrue que prend le clown aujourd’hui, lui qui nous donne un souffle de vie et qui ravive nos interactions après tant de temps à garder nos distances. » – Sonia Norris

Les clowns ne gardent pas leurs distances. Ils ne suivent pas les règles en respectant six mètres d’écart. Ils traversent les frontières et touchent les gens – non seulement de manière métaphorique, mais aussi littéralement. Ils traversent l’audience en répandant non seulement la joie et le rire, mais aussi leur souffle, leur sueur et leurs fluides corporels. Ils jouent avec le risque qu’implique l’établissement d’un contact. Pendant la pandémie, les clowns sont devenus un danger pour la vie par leur propension à créer une intimité en interaction avec le public. Ils ont été les premiers à être expulsés du chapiteau et les derniers à être réadmis sur la scène. Maintenant que nous sommes de retour dans les salles, qu’est-ce qui a changé pour nous, tant les clowns que leur public? Joignez-vous à cette discussion où six artistes révèlent leur expérience et leur point de vue au sujet du risque de contact dans la nouvelle donne.

Festival Digital 2020

Avec la participation de John Turner du Manitoulin Conservatory for Creation and Performance (The Clown Farm) en compagnie de quelques-uns de ses élèves et collègues. Cette discussion intergénérationnelle, interculturelle et interdisciplinaire portera sur sa méthode de transmission de l’art clownesque suivant la démarche de Pochinko. En anglais.
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Moderator: Sarah Deshaies, Arts Journalist; Conférenciers: Melissa Holland, Co-founder of Fondation Dr Clown; Bill Yong, Drama therapist & Clown; Bruce Naokwegijig, Artistic Director, Debajehmujig Storytellers.
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​​Le clown en tant que figure de la résilience peut nous aider à rire, réfléchir, à renouer avec notre joie intérieure, nos histoires et la créativité. Il peut aider à créer des outils pour créer un lien avec la communauté et partager différentes façon de savoir. Cette discussion explore le rôle actuel du clown pour se connecter dans différents domaines incluant une façon de partager la vision du monde autochtone et bâtir les ponts entre les cultures aussi bien en tant que clown en milieu d’établissement de soins de santé.

Festival 2018

Dirigé par Sonia Noris
en discussion avec Francine Coté, Jon Davison, Soizick Hébert, Dolorèze Léonard, Christine Lesiak, and Miranda Warner.

Une table ronde qui discutera des expériences et mythes du passé ainsi que des réalités actuelles des femmes ouvrant dans l’art du clown.

2017 Festival

Megan Hyslop en anglais

PhD candidate Megan Hyslop shares her experience and practice in Pochinko Mask and Clown, and practising clown in nature, leading participants through exercises and a round table discussion about her research. « Nature as a world view, or interconnection and fluidity for the wellbeing of individuals, communities, and the land and all its elements, is held as paramount by many Indigenous cultures, including the old European ones. Communication with land takes place through listening as well as through a sensory and emotional plane (Watts, 2013; Buhner, 2004; Abrams, 2010) that engages our hearts, minds, and bodies. It situates humans in a learning place as the youngest, most stumbling beings in creation (Geniusz, 2015).

​ »I believe that art, and specifically clowning, is a powerful way to connect with the dynamic, interconnected core concept of land and all its relations.  » – Megan Hyslop

2016 Festival

Causerie /Artist Talk: ​Massimo Agostinelli
moderated by Vanessa Rigaux