ATELIERS
FIONA Griffiths
Dramaturgie du Clown : Des règles ? Aucune règle ??
Le 28 mars – 30 mars, 2025
La Poêle, 5333 Casgrain, studio 307, Montréal
En anglais avec traduction live en français
PRIX
250 $ + taxes
DÉTAILS
Ce cours ludique et exigeant améliorera vos compétences en création et en performance. Amusez-vous à jouer avec votre personnage de clown, à définir et affiner le message de votre numéro, à évaluer votre travail, à perfectionner vos interactions avec le public et à rendre votre numéro reproductible.
En utilisant les 10 règles du clown de Pochinko et les 10 principes d’évaluation de Linda Putnam, vous repartirez avec des outils précieux pour enrichir l’univers de votre clown tout en construisant et en interprétant leurs histoires.
Au fil du cours, nous explorerons la structure fondamentale du Clown et de son numéro :Présente-toi, Emmène-moi dans ton monde, et Laisse-moi transformé.e.
Chaque séance sera divisée en un travail corporel et une étude de jeu/scènes. Une expérience et une formation en clown sont nécessaires. Vous êtes invité.e à apporter un numéro sur lequel travailler ou à développer vos idées de numéro tout au long du cours.
Des lectures et des devoirs vous seront assignés avant le début du cours.
“Des instants pour célébrer notre animalité, notre humanité, notre sens plus vaste de Dieu, des moments où nous nous touchons profondément dans un éclat de rire.” – Richard Pochinko
HORAIRE
vendredi 28 mars – 10h – 16h
samedi 29 mars – 10h – 17h
dimanche 30 mars – 10h – 17h
Fiona Griffiths
Fiona Griffiths, RN, BFA, MFA, MA, est mentor, enseignante, coach et chorégraphe spécialisée dans le travail avec des acteurs, clowns et danseurs. Elle est également professionnelle du fitness et thérapeute en CranioSacral. Fiona détient un BFA en danse moderne et chorégraphie ainsi qu’un MFA en arts de la scène multimédias et processus créatifs.
Passionnée par l’apprentissage tout au long de la vie, Fiona a suivi de nombreuses formations en jeu d’acteur, clown et systèmes de mouvement. En tant qu’artiste multidisciplinaire et créatrice, elle a tourné nationalement et internationalement avec ses productions de danse/théâtre acclamées.
Fiona est cofondatrice et a été directrice pendant dix ans de l’Atelier Pochinko au Theatre Resource Centre de Toronto, où elle a également occupé le poste de directrice artistique de 1990 à 1992. Elle a enseigné et encadré des artistes de diverses disciplines dans des départements universitaires de théâtre, notamment à Yale, l’Université York, l’Université de Toronto et la Central School of Speech and Drama à Londres.
Elle a passé 17 ans à enseigner à la School of Toronto Dance Theatre et neuf ans au Manitoulin Centre for Creation and Performance. Fiona a également chorégraphié et encadré des productions dans de nombreuses compagnies professionnelles de théâtre et de danse.
En tant que membre du Réseau des artistes canadiens (CSARN), une organisation de mentorat pour artistes chevronnés, Fiona a mentoré et collaboré avec plusieurs artistes en 2022, dont un dramaturge, une artiste performative et une réalisatrice. Durant une année sabbatique à la Central School of Speech and Drama à Londres (2007/08), elle a obtenu un MA (avec distinction) en formation et encadrement des acteurs et a joué dans Hotel Medea, qui a été présenté au Shunt Vaults de Londres et a ouvert le Salisbury International Arts Festival.
Les distinctions de Fiona incluent une bourse de résidence du Conseil des arts de l’Ontario en 2016 pour étudier le corps vieillissant en mouvement, un prix civique ontarien pour son travail de jury au Conseil des arts de York, et une bourse B du Conseil des arts du Canada pour étudier le travail de Linda Putnam.
Dyslexique et atteinte de TDAH, Fiona fait preuve d’une grande sensibilité à la diversité des besoins d’apprentissage de ses élèves. Sa devise pédagogique met l’accent sur la création d’ateliers stimulants et éducatifs dans un environnement bienveillant et favorable.
Théâtre Biscornu & La Brimbalante
Personnage & Improvisations pour clowns
31 mars – 4 avril, 2025
La Poêle, 5333 Casgrain, studio 307, Montréal
Niveau des artistes : Tous les niveaux sont bienvenus, en autant que vous ayez un bagage en art scénique
PRIX
240 $ – 440 $ + taxes
tarification échelonnée
DÉTAILS
François-Guillaume Leblanc (Théâtre Biscornu, Îles-de-la-Madeleine) et La Nab (La Brimbalante, Frelighsburg) s’allient pour vous offrir un atelier de clown multifacette en territoire montréalais.
François-Guillaume se concentre sur les enjeux de personnages. À partir de l’état clownesque, comment utiliser sa posture, sa voix et les mouvements de son corps pour créer des personnages caricaturaux. Par des techniques de mime et de bruitages vocaux les participants seront à même de préciser les traits corporels, les vêtements et les textures qui caractérisent les différents personnages qui seront explorés.
La Nab porte quant à elle son attention sur les techniques d’improvisation afin d’outiller les participant-es et les aider à trouver des zones de plaisir radical dans le jeu. Ce qui l’intéresse : l’expression du corps et des émotions, le passage entre le subtil et le démesuré, les mélanges de registre (grotesque, absurde, poétique, dramatique, sacré). Une collaboration entre le Festival de Clown de Montréal, la Brimbalante et le Théâtre Biscornu !
HORAIRE
lundi 31 mars – 13h-16h
mardi 1 avril – 10h-16h
mercredi 2 avril – 13h-16h
jeudi 3 avril – 10h-16h
vendredi 4 avril – 10h-16h
LA NAB – Annab Aubin-Thuot
La Nab est une artiste & éleveuse de clowns native de Sutton. Fondatrice de Brimbalante, elle porte la conviction profonde que « la scène est une propulsion vers la vie sans limites ». Son parcours universitaire (BAC en cinéma, maîtrise en littérature) l’amène à s’interroger sur la place du corps dans la société, presque annihilé. Elle créé des pièces de théâtre clownesque dont Où es-tu, matière ? (2019), Entrez Docteur! (2020), Joie hybride (2023) et Apprendre à parler avec un poème (2024, avec Coralie Lali Lala). Elle réalise des vidéos, publie des textes essayistiques et des poèmes, joue dans la rue, sur des scènes officielles et d’autres, plus punk. Elle a également un parcours en danse, en scénarisation et en musique. La Nab enseigne l’art clownesque depuis bientôt 10 ans. Elle s’intéresse aussi beaucoup à l’improvisation théâtrale, au bouffon et au jeu masqué. Ses œuvres traitent de la psyché humaine et de ses travers, de la folie et du bonheur, de l’excentricité et de la force d’émerveillement.
François-Guillaume Leblanc
Comédien autodidacte originaire des îles de la Madeleine, il est concepteur clownesque et spécialiste comique pour le Cirque du Soleil, sur les spectacles OVO et Echo. Il crée et performe entre 2008 et 2020 le personnage central de OVO et participe, en 2021, à la recréation des numéros clownesques de Kooza et à sa tournée nord-américaine. En 2007, il fonde le Théâtre Biscornu avec qui il produit une douzaine de spectacles dans les domaines de la comédie physique, du théâtre jeunesse, de l’improvisation et du théâtre de rue. Co-fondateur de la compagnie de bouffons Hommeries!, il participe à ses trois créations, La Cour Suprême en 2017, Meet_Inc. en 2021 et Le Vote Stratégique en 2023. C’est en 2023 qu’il met sur pied Foutiyayaï, un collectif de création clownesque basé aux îles de la Madeleine et y co-crée le spectacle Amârrable.