2025 BIOGRAPHIES

​RENÉ BAZINET

Le Festival des Clowns de Montréal 2025 est ravi d’accueillir René Bazinet en tant que maître de cérémonie pour le Gala Cabaret Malentendu. La carrière extraordinaire de René comprend des performances en tant que clown au Cirque du Soleil, où ses numéros de Baseball et de Western ont fait le tour du monde avec Saltimbanco. Grâce à ses talents exceptionnels de mime et de clown, René a honoré les scènes du Festival Juste Pour Rire, du Cirque Roncalli, du Wintergarten en Allemagne, de l’Opéra de Paris et de l’Opéra de Venise. Il a également mis en scène trois éditions extérieures de Molière au TNM et animé des centaines d’ateliers sur le mime, le mouvement et le jeu physique, suite à sa formation à l’École Jacques Lecoq.

1-MAN NO-SHOW (ISAAC KESSLER)

Isaac Kessler est dans la comédie depuis 20 ans. Il a été mis en nomination quatre fois pour le Canadian Comedy Award et fait partie, avec Ken Hall, du groupe primé ClownProv 2-MAN NO-SHOW. Il est le metteur en scène de cinq spectacles primés de Clown/Bouffon, et son spectacle solo, 1-MAN NO-SHOW, mis en scène par Gordon Neill du Sweet Action Theatre, a remporté le prix Artists’ Pick au Edmonton International Fringe Festival.

 AMOEBA (STEVE DAY)

Steve Day est dramaturge, marionnettiste, clown et acteur. Il est diplômé de l’École Philippe Gaulier et étudie actuellement la marionnette à temps plein à l’UQAM.

Il poursuit ses études auprès de Giovanni Fusetti, pédagogue italien du théâtre et du clown, qui enseigne la pédagogie de style Lecoq avec une approche somatique. Le travail somatique fait partie de la pratique de Steve depuis bien avant qu’il sache l’appeler ainsi : en 2017, à Montréal, il a cofondé Danser Dans L’Noir, une soirée bimensuelle de danse libre dans l’obscurité totale, qu’il dirige en permanence avec une petite équipe. Il enseigne le bouffon, le clown et le théâtre, et a été trois fois artiste enseignant invité au Labrador Creative Arts Festival.

Il est malentendant depuis sa naissance et porte maintenant fièrement des Phonak Audeo M90-R, qu’il vous laissera peut-être essayer si vous le lui demandez poliment. Il est membre du collectif d’artistes À Nos Prothèses et a été l’un des membres fondateurs du collectif international Clown + ETC, qui organise chaque année des résidences de clowns.

Pour gagner de l’argent, il travaille comme assistant auprès de personnes handicapées et comme matelot et mécanicien sur de grands navires. Il n’aime pas son propriétaire et aime jardiner.

BÉBÉ JASETTE (SHALLYJULIE MESSIER)

Shallyjulie Messier alias bébé Jasette, clown relationnelle, comédienne, maitre de cérémonie, organisatrice d’événements, apparait dans un tissu social qui va à la rencontre de l’autre. Elle veut susciter l’humanité et le vivre ensemble. Le clown et la performance sont pour elle, des archétypes de la résilience. Depuis deux ans, elle a fondé le Cabaret le Cabinez pour rallier la communauté, continuer une tradition, et faire connaître le théâtre physique à un nouveau public.

DIK & MITZI (ANDREA CONWAY & WAYNE DOBA)

Dik et Mitzi, un duo de danseurs de claquettes comiques de vaudeville créé par Andrea Conway et Wayne Doba, ont fait leurs débuts en 2001 au Wintergarten à Berlin. Connus pour leur clownesque unique, ils ont gagné en popularité, se produisant au Just for Laughs en 2003 et dans divers lieux européens, notamment à Vienne, Munich et Stuttgart. En 2007, ils ont commencé à créer leurs propres spectacles de danse comique comme The Dik and Mitzi Anniversary Show, Top Hats and Tales et Tap ‘n’ Tell, en tournée aux États-Unis et au Canada. Ayant joué dans plus de 18 productions au Teatro ZinZanni, ce festival marque la première réapparition de Dik et Mitzi depuis 2016.

Miriam Heap-Lalonde

Miriam Heap-Lalonde, née et basée à Montréal, est une artiste touche-à-tout dont le parcours hétéroclite a naturellement atterri dans une pratique d’art clownesque. Formée en musique (Montréal) et en théâtre physique (Lima, Pérou), Miriam a composé et interprété deux trames sonores pour Vichama Teatro (Lima, Pérou), avec qui elle a participé à plusieurs festivals en tant que musicienne et actrice entre 2001 et 2023. Au Québec, Miriam a co-fondé Vichama collectif (2001-2007), un OSBL à vocation artistique et communautaire avec lequel elle a exploré les interventions théâtrales dans des lieux publics et l’art communautaire. Elle a ensuite gravité vers l’univers du clown, qu’elle a découvert auprès de Véronique O’Leary (Théâtre des cuisines, Bic), et a été conquise par ses possibilités infinies et sa grande liberté.

CÉLINE JOLIN

Céline Jolin est une artiste clown dont la fantaisie transfigure le réel. Ayant longtemps balancé entre le théâtre et la danse, Céline accueille l’art clownesque telle une révélation. À l’été 2014, elle fera l’introduction de son personnage tant aimé d’Old Charlotte lors d’un cabaret au Festival Fringe de Montréal. Ce n’est toutefois que 5 ans plus tard que Céline fera l’apprentissage de l’élément qui la distingue, la Magie Nouvelle, au CNAC de Châlons-en-Champagne, en France. En 2020, au Festival des clowns de Montréal, elle présente pour la première fois un numéro combinant clown et illusion. En 2022, Céline s’entoure de collaborateurs et d’artistes hors du commun pour créer son spectacle La Reine des Rats qui fusionne cirque et Magie Nouvelle. Depuis, elle continue de créer des numéros pour l’enchantement de chacun. Laissez-vous transporter par l’univers fantaisiste d’Old Charlotte!

PAT OW (PHILIBERT HÉBERT-FILLION)

Philibert Hébert-Filion est le fils des illustres clowns Johnny Filion et Soizick Hébert. Il a évolué au cœur du métier. C’est très jeune qu’il a fait ses premières apparitions sur scène. Le polyvalent autodidacte a développé des aptitudes en Rola-bola, en magie, en jonglerie, en balles contact et en musique (guitare, saxophone, piano, chant, scie musicale). Il a aussi peaufiné son jeu clownesque avec plusieurs formateurs (Michel Dallaire, Christine Rossignol. Yves Dagenais, Emile Carey, Luc Senay et Massimo Agostinelli. Depuis 2000, ses services ont depuis été retenus par les grandes compagnies de cirque à travers le globe dont le Cirque du soleil, le Cirque Éloize, le cirque Monti, Dragone, Les parfaits Inconnus, les productions Haut-Vol, Cirque Dreams, le cirque Akya et Le théâtre de l’Aubergine. En Parallèle, il fait de la Mise en scène, de la conception d’accessoires et de décors ainsi que du montage sonore et vidéo.

KATARIN’HAIR (MYRIAM SUTTON)

Je suis une artiste passionnée par le jeu clownesque et le jeu masqué, des disciplines qui m’offrent un terrain infini pour explorer un univers poétique et multidisciplinaire. Mon parcours m’a menée aux quatre coins du globe, où j’ai eu l’honneur de participer à des projets de cirque humanitaire, notamment avec Zip Zap Circus en Afrique du Sud, Théâtre Nomade au Maroc et Artcirq au Nunavut.

J’ai récemment co-mis en scène Searching for Love, un spectacle mêlant stand-up comique et cirque, porté par le personnage de Jerry Tremblay. J’ai également incarné un mambo acrobatique clownesque dans Camping, une création de la compagnie de cirque À Tempo. Par ailleurs, j’interprète, coécrit et conçois les masques du spectacle clownesque Ripopée, mis en scène par Michel Dallaire. En parallèle, je crée et interprète, aux côtés de mon acolyte clown Vanessa Kneale, plusieurs concepts d’animations déambulatoires, dont Les Trôles, M. et Mme Ventrapes, Les Matantes et Les Sœurs Paradis, que nous faisons vivre dans l’espace public depuis plus de sept ans.